（涉及剧透预警）
滨口龙介反思的是日本“不能说出口的恶”，一种强调“美”的文化。在每个人都说着善良的话、强调着善良美丽的人格的社会里“恶”到底是怎么产生的？
第一层的恶和是枝裕和的《Monster》反思的恶是相同的。在层层的官僚体系、阶级制度和不能直接表达自己内心真实想法的文化下，一场彼此心知肚明为了补贴产生的计划变成了满嘴善意的推诿扯皮，会场和zoom视频的屏幕都变成了最佳的“表演场域”，人说出的话不再是能表达自身情感与想法的“语言”，而变成了戏剧的“台词”
#2023 CIFF 为数不多最为期待的一部了。从当天工作日傍晚爆满的影厅以及门口一堆排rush only的长队，可见这部影片人气之火爆。
我虽然只看过一部滨口龙介，但对他印象特别好，特别期待，他蛮有可能成为我特别喜欢的导演之一的。因为影院座无虚席，我已经提前十分钟入场了也只能坐在一个很尴尬的位置，前面两排人的头几乎挡住了四分之一以上的屏幕还有字幕，我全程只能挺直腰杆歪着头为了能看清字幕，还好这片子对白不算多，很多镜头都没有对话。我对电影的热爱让我挺直腰杆侧着头使着劲看完全片
看完这个电影到家已经半夜十二点多了。没来得及整理想法，单纯觉得去电影节这个形式真是太好太幸福了。巨大的屏幕对人的吸引是致命的。电影就应该配上你喜欢的影院，不是AMC那种，无所谓是否有爆米花。我始终爱不起来演唱会的粗糙场馆，只喜爱林肯中心这种设计过的演出空间，因此在alice tully hall看滨口龙介，外加映后Q&A，简直是幸福叠着幸福。顺便说一句，还是应该支持独立影院，或者选一个你觉得有故事的影院。
滨口龙介近年太火，几乎没法忽视。《驾驶我的车》因为有村上春树的滤镜叠加
#BFI #LFF #OfficialCompetition 气温突变，坐在影院的我似乎能感受到电影中那冰冷的环境。
遥远的欲望在片中做为主线串起了环境与人的关系。猎人的欲望是猎鹿，小女孩的欲望是找到羽毛，外来者的欲望是完成项目。结尾处猎人猎了鹿，保护小鹿的成年鹿袭击了捡羽毛的小女孩，而为了保护女儿的父亲杀死了外来者，一切就如男主所说的，父母会在孩子受伤后展现杀意，这有如宿命般的结尾，倒下的外来者，停止奔跑的父亲都可以确定小鹿应该也死了。不过感觉会有人说，谁又会在乎鹿呢？
视觉上
邪恶不存在，但清澈
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